Exposición Brocense

El video está hecho con una mini-cámara de apenas 30x20x20 mm. El encuadre es inestable al no contar con ninguna clase de visor lo que hace que no sepas en ningún momento lo que estás grabando.

UNA EXCURSION

Volver a las raíces.

Es primavera y una vez más apetece acercarse a la naturaleza, respirar ese aire aun no contaminado tan distinto al de la ciudad. Me apetece, sí, acercarme al campo, pasear entre encinas, espinos, jaras y tomillos tratando de evocar esas sensaciones casi olvidadas de mis años infantiles y que tantas veces he intentado recuperar después sin conseguirlo. He tenido una vez más ocasión de deambular por esos alcornocales y pinares de mi tierra, de aspirar los olores que desprenden jaras y tomillos, disfrutar de los colores que aportan al paisaje las escobas y espinos, de quedarme absorto con la música de la corriente de agua, no tan cristalina por los vertidos de las aguas residuales de Garganta de la Olla, en su transcurrir por la garganta de Pedro Chate.


A pesar de un cierto cansancio (los años no perdonan) el paseo ha sido totalmente gratificante, por deseado y vivido.

MORENO AMOR, PROSPECCION Y AVENTURA.

Manuel Vaz-Romero Nieto

Académico – Crítico de Arte

Estamos ante la última obra de este artista, que siempre nos sorprende. Una obra elaborada con primor y lentamente gestada, que exhuma pensamientos y muestra destellos de ideas y conceptos. Una obra, que emerge sobre la corteza de un sugestivo surrealismo, de doble lenguaje, simultáneamente amasado con los mimbres de un constructivismo que no dudo en llamar disociado. Porque radica en la fragmentación del espacio, la división de planos y la repetición de símbolos, que pululan sin cesar por todos los poros de sus lienzos, nimbados de colores de gran poder sígnico.

Ángel María, que es un autodidacta nato, siempre Se ha mostrado como heterodoxo y vanguardista, a contrapelo dc cuanto se acuesta en la repetición de lo de siempre, manido y archiconocido Innovador pertinaz, logra comunicarse con el espectador a través del pensamiento y la reflexión, siguiendo la máxima de Leonardo, que nos advierte que la pintura es una cosa mental. Y, a la vez, hace suya la frase de René Berger, quien afirma que la obra de arte es un texto que hay que saber leer. Finálmente, asumirá la aseveración de Peter Handke, que asegura que el artista, ante todo y sobre todo, es un simple investigador.

He aquí el triple parámetro por el que se mueve la pintura de nuestro expositor, hábil constructor de elementos rumiados a través de una tensa cavilación, que se colurripia, muchas veces, entre la técnica de la escritura automática, dejando que el pincel discurra por 'a superficie del lienzo, y el tránsito, sin titubeos, por un expresionismo con madejas de lineas, rotas y deshilvanadas, subterráneas sensaciones y alborotadas expresiones estéticas. Lineas que, invariablemente, siempre se visten con la coraza de un dibujo, seguro y bien timbrado. Líneas formando círculos, rectángulos, cuadrados en una geometría de hermoso diseño y tenso perfil.

Y hay un parámetro más que añadir a su pintura; es decir, el arrebato metafórico, de muchas de sus propuestas plásticas, porque no deja de asomarse, al panorama del arte de hoy, como un fervoroso hortelano del signo y de la alegoría, de la imagen y de la fantasía amasada de estructuras erráticas y siempre excitantes. Estructuras que esbozan, más que definen, insinúan más que narran, y sugieren, por supuesto, más que explican.

Todo cuanto hemos dicho, lo hace carne Moreno Amor, cuando aborda sus series orgánicas, con su laberinto de arabescos inverosímiles y convulsos; sus series de marañas, de dibujo virulento y recio; sus alucinaciones, que hacen referencia a hermosas vidriaras del Medievo; y formulaciones urbanas, con el sello inconfúndible dcl Tápies singular. Y lo materializa, mediante la interpretación de sus abstracciones geométricas, con estilemas deshilachados y erráticos. Y, finalmente, cuando aborda la búsqueda de efectos visuales, a través de formas, ideas y sentimientos.. sin estar ausente el subconsciente, que se lanza, imparable, hacia universos desconocidos...

Esto es para mí la obra y el lenguaje actual de nuestro artista, a quien le gusta hundir su curiosidad, igualmente, por los campos de la introspección, tratando de rastrear los adentros, y no sólo la cáscara de lo visible, en su búsqueda constante de la creación, que es el verdadero fusible del arte; si éste se funde, aquélla se muere. Y Moreno Amor nunca dejará que la creación se muera, porque siente un irrefrenable desdén por la cocina del artista fúncionario, del artesano cansino que se repite hasta la saciedad, y del que sólo produce el camelo que plagia la obra del que triunfó con el marketing de la multinacional.

EXPOSICIÓN EN EL MUSEO NARBÓN - VERNISSAGE

El día 10 de abril tuvo lugar la inauguración de mi exposición en el Museo Narbón de Malpartida de Plasencia. Fue presentada por Inmaculada Martín Cid, de la Obra Social de Caja Extremadura. Estuve acompañado por numeroso público, familiares y amigos.
La muestra permanecerá expuesta hasta el 8 de junio de 2010, pudiéndose visitar sábados y domingos de 11:00 h. hasta las 14:00 h.

ACTO DE INAUGURACIÓN

LA SALA UNAS HORAS ANTES DE LA INAUGURACIÓN

Ya está montada. Ayer nos dimos la "tunda" Juan José Narbón (hijo) y yo y en un par de horas quedó totalmente instalada. Esta tarde se inaugurará.

Preparativos Exposición

Llevo unos días sin entrar en el blog debido a los preparativos de mi próxima exposición en el Museo Narbón de Malpartida. La inauguración será dos días antes de nuestro encuentro, es decir el día 8 de abril, jueves, a las 20:00 horas,

Por supuesto que estais todos invitados y que me gustaría encontrarme allí con alguno de vosotros. De cualquier forma nos veremos D.m. el día 10.

MARAÑAS

 

Sobre esta Serie, escribe Manuel Vaz-Romero Nieto en su libro Artistas Cacereños Contemporáneos:

"Continúa el movimiento incontenible de gestos, compulsiones, vaivenes, rasgos violentos, en esta serie. Pero, esta vez, tales rasgos resultan más empapados de automatismo, volviéndose, en ocasiones, transportados hacia un paroxismo integral, a lomos de un dibujo virulento y dinamicista. La línea se hace cabalgadura sin freno, sin la más mínima apoyatura en la disciplina estructural de la figuración. Todo se descoyunta, todo vibra y se mueve de forma enfebrecida, tumultuosa, al tiempo que la pincelación busca, sin desmayo, ese "horror vacui" de los clásicos, dejando el cuadro sin aire, sin perspectiva, sin resuello. Todo acaba sincopándose... "

Preguntas y respuestas

Xilografías